RIGOBERTA BANDINI EN BENIDORM FEST

La segunda semifinal del Benidorm Fest, que se celebra este jueves, tiene a Rigoberta Bandini como principal favorita. Antes de la cita, hablamos con ella para conocer más su carrera, su propuesta con la canción 'Ay mamá', y el éxito de su himno feminista.

Llevamos escuchándola sin casi saberlo desde hace 20 años, puesto que Paula Ribó González -el nombre real de esta barcelonesa de 31 años- puso voz al personaje de Caillou cuando era una niña y ha doblado a actrices como Emma Stone, Dakota Fanning, Anna Kendrick o Emma Roberts. Pero en 2021, como Rigoberta Bandini, se convirtió en uno de los fenómenos musicales del año, y podría poner la guinda al pastel este 2022 representando a España en Eurovisión.

Para ello primero tendrá que ganar el Benidorm Fest, el nuevo método de preselección de RTVE para el festival europeo, que arrancó este miércoles con su primera semifinal. La segunda, que se celebra este jueves en La 1 antes de la gran final del sábado, tiene a Rigoberta Bandini como favorita indiscutible. De hecho, ella comparte, junto a Tanxugueiras (que han desatado un fenómeno con identidad y raíces para traspasar las "fronteiras" del Benidorm Fest), el papel de principales candidatas a la victoria final. 

Sobre el escenario presentará una de las propuestas que más curiosidad ha despertado, sobre todo a nivel escénico. En la puesta de largo del Benidorm Fest ya dejó claro que quería plasmar la reivindicación de la letra de su tema 'Ay mamá' en algún momento de la puesta en escena con "la iconografía de una teta". Poco después, anunció que podría cumplir su deseo, y horas antes de subirse al escenario, nos adelanta: "Va a haber sorpresas, pero al final yo quiero que la mayor sorpresa sea que la gente se quede flipando con nuestra interpretación. Puede caer un rayo, pero si no está lo que tiene que estar... Para mí lo importante es que cantemos bien, que bailemos, que lo vivamos... Y sí, habrá sorpresas, pero la mayor sorpresa es nuestra energía".

En su faceta musical, el anterior proyecto que tuvo, The Mamzelles, nació en 2011 y dio pie a dos discos, editados por Discmedi Blau: Que se desnude otra y Tótem. Antes de Rigoberta Bandini, también estuvo en otro grupo llamado The Kardoshian. Previamente a Ay, mamá, el tema con el que empezó a sonar con fuerza fue In Spain We Call It Soledad. Después lanzó Perra, que también se ha convertido en un hit.

Lo cierto es que "Rigoberta Bandini" no es solo Paula Ribó. A lo largo de toda su gira, y presumiblemente también en el Benidorm Fest que para ella arranca este jueves en la segunda semifinal, siempre está acompañada por otros tres integrantes que completan el grupo que ella misma lidera. Y que son más que simples compañeros, puesto que también son familia: 

Al teclado está Esteban Navarro. Es su pareja y el padre de su hijo de año y medio Nico. La base como segunda voz la aporta Belén Barenys, que también es su principal apoyo escénico al acompañarla en su show por tener la posibilidad de moverse como ella. Belén es su prima, y también tiene una carrera como cantante, actriz y actriz de doblaje. En la percusión se encuentra Juan Barenys. Es su primo, el hermano de Belén, y curiosamente para tener un hueco en el grupo ha tenido que tirar de sus habilidades musicales.

La artista no oculta que ver a su alrededor a su familia pasándoselo bien le insufla una energía especial, y eso es lo que quiere transmitir a los espectadores que les vean sobre el escenario del Benidorm Fest: "Me gustaría que pensaran: 'Qué bien se lo pasan, hacen lo que les da la gana. Qué libertad, quiero estar ahí con ellos'".

Rigoberta Bandini es favorita en el Benidorm Fest, y por lo tanto también para ir a Eurovisión 2022 por España, gracias a su canción 'Ay mamá'. Ella misma explicó el significado de este tema, compuesto junto a su pareja y compañero Esteban Navarro y a Stefano Maccarrone, que tan buena aceptación ha tenido entre el público y los "eurofans".

Su letra quiere reivindicar que "ocupar las calles con nuestros cuerpos sin que fueran censurados sería un gran avance", poniendo como ejemplo que redes sociales como Instagram "todavía elimina los posts donde salen pechos femeninos". También tiene una clara referencia artística ligada con la cultura francesa, que ella misma reconoció al confesar que todavía se emociona al ver "a esa mujer guiando al pueblo en el cuadro de Delacroix", pintor francés al que nombra en su canción -"Paremos la ciudad sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix"- como autor del cuadro La libertad guiando al pueblo, de 1830, que inspira también su deseo para la puesta en escena.

“Yo nací para ser perra, por favor dejadme serlo”  -Rigoberta Bandini

HISTORIA DEL CLUEDO

La casa que inspiró el juego de mesa "Clue" está a la venta

Un nuevo misterio por resolver se ha presentado, pues la mansión que inspiró el juego de mesa Clue se encuentra a la venta, y su futuro dueño aún es desconocido. Después del trágico asesinato del Señor Cadavery, inició la lluvia de suposiciones sobre quién de los invitados de la Mansión Tudor será el próximo dueño. Este cuestionamiento cruza la barrera entre la realidad y la ficción, pues esta propiedad que trajo a nosotros este icónico juego de mesa ha sido enlistada por un millón de libras esterlinas. 

Multifacético es el adjetivo que mejor describiría la casa. En adición a ser la inspiración de posibles escenarios de un homicidio, sus habitaciones sirvieron como cabañas, hotel y mansión. De hecho, este sitio de intriga y misterio era frecuentado como lugar de retiro por diversas estrellas de cine hollywoodense, como Carry Grant y Bette Davis. Además, se rumora que antes de conocerse como la icónica Mary Poppins, Julie Andrews se presentó como cantante en el bar mientras sus padres trabajaban en el hotel. Ahora, la mansión que guarda entre sus paredes un sin fin de enigmáticas historias cambiará de dueño. Continua leyendo para enterarte de toda la evidencia sobre la venta de la casa que inspiró el juego de mesa Clue.

Misteriosa y seductora

Al igual que la Señorita Escarlata, esta mansión ubicada en el pueblo de Rottingdean en Brighton, Inglaterra promete ser una atractiva y única vivienda de 279 metros cuadrados de espacio habitable. Distribuidos en ella, se ubican cuatro dormitorios y dos baños. La residencia cuenta con un vestíbulo de entrada, adicionada con una cabina de teléfono con marco de madera, el cual ahora funciona como un armario para abrigos. Así mismo, está compuesta por una sala de recepción formal con dos chimeneas, una cocina de estilo rústico, un bar, un elegante comedor con tragaluz de techo y, para explorar sus confines en busca de pistas, una escalera de roble.

Ubicado en la esquina suroeste de la comunidad, la propiedad ofrece una espléndida vista del terreno que la rodea, y su jardín y terraza se adicionan a la lista de atractivos para quienes disfrutan de las actividades al aire libre.

El juego de mesa es divertido y la casa que lo inspiró es igualmente fabulosa. Getty Images/ Jeff J Mitchell

Un lugar histórico

Al igual que la mansión ficticia de Clue, la residencia ha sido habitada bajo distintas identidades. Tudor Close fue originalmente un desarrollo de siete cabañas que se construyeron sobre una granja en la década de 1920, pero fue transformada a hotel cuando las viviendas no se vendieron. El complejo reinventado fue diseñado al estilo mansión Tudor tradicional, y en 1937 pasó por remodelaciones y adiciones que inspiraron partes del juego de mesa, como un salón de baile y una sala de billar. El Tudor Close Hotel estuvo en funcionamiento un par de años, hasta que en la década de 1950 se convirtió en un domicilio privado. La casa es considerada de Grado II, lo que significa que ha sido designada como un lugar de importancia histórica para el país.

Años de historia se albergan en los cuartos de Tudor Close. Sin embargo, no sólo se tratan de las habitaciones que ya se mencionaron. Oculto se encuentra un pasadizo secreto que conecta la cocina con el bar. Un acceso perfecto para que el asesino pueda escapar de la escena sin ser visto.

CLUE (1983) Original Trailer

Clue, o también conocido como Cluedo, fue creado por Anthony E. Pratt en 1943. Su inspiración estuvo principalmente influenciada por su tiempo como pianista, tocando en diversas casas de campo, la popularidad de otros juegos de misterio en la Inglaterra de la posguerra y su propio interés por las novelas de crimen y misterio. Elva Pratt, la esposa de Anthony, co-diseñó el juego y fue responsable del arte original del tablero. El juego también inspiró el largometraje estadounidense de 1985 titulado con el mismo nombre, y sus sets fueron diseñados basados en la estética del juego.

Además de ofrecer un guiño a la tradicional vida campirana inglesa, Tudor Close es la mansión perfecta para organizar una fiesta de asesinato y misterio. Pero la cuestionante persiste, ¿quién será su próximo dueño?

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 CARACTERÍSTICAS DEL LOBO IBÉRICO

Hay dos grandes especies de lobos. Una es el lobo etíope o (Canis Simensis), sólo quedan unos 500 en estado salvaje y habitan en las montañas de Etiopía. En cambio, la mayoría de los lobos pertencen a la especie (Canis lupus) con 40 subespecies, una de ellas es el lobo ibérico que a continuación vamos a detallar sus rasgos más comunes.

El lobo ibérico es uno de los grandes depredadores de la Península Ibérica, y también un animal social y paternal. Aquí tienes las características más destacadas de esta especie amenazada que ha rozado la extinción y de la que, según el último censo, quedan en España entre 2.000 y 2.500 ejemplares.

El lobo ibérico (Canis lupus signatus: ‘marcado’, nombre que se debe a las manchas de su cuerpo) es la subespecie del lobo (Canis lupus) endémica de la Península Ibérica. 

El lobo es un superdepredador, pero también uno de los mamíferos con mayor sentido paternal; tanto hacia sus crías como también hacia las de la manada.

Se trata de un animal social, que vive en manadas y en el que solo la pareja predominante se reproduce, para controlar el tamaño del grupo. Finales de invierno o principios de primavera es el momento del año en el que comienza su época de cría, cuya gestación dura de 61 a 63 días.

Como curiosidad, los lobeznos (cachorros que no alcanzan todavía los tres meses de vida) son amamantados durante su primer mes de vida, para después alimentarse de carne regurgitada de cualquier miembro de la manada. Al cumplir los tres meses pasan a llamarse lobatos, cuando cumplen su primer año tienen ya una morfología de adulto y al cabo de año y medio ya son considerados como lobos. Está catalogada como especie casi amenazada, e incluso ha llegado a rozar la extinción.

¿Cuántos lobos ibéricos quedan?

Según el último censo, en España hay entre 2.000 y 2.500 ejemplares de lobos (de los 12.000 lobos que se encuentran en toda Europa).

El “segundo estudio nacional” de lobos en España -realizado entre 2012 y 2014- calculó la existencia de 297 grupos, repartidos a lo largo de más de 90.000 km2.

De todos modos, detectar su presencia puede ser casi misión imposible para las personas menos expertas. Sus huellas y excrementos tienen cierto parecido con las de los perros de gran tamaño.

¿Qué les gusta comer a los lobos?

Como gran depredador que es, se alimenta de los animales que caza, como mamíferos pequeños (conejos, liebres u ovejas) o herbívoros grandes (especialmente los ungulados silvestres: el corzo, ciervo y jabalí). Además, puede alimentarse también de carroña de animales, restos de vertederos y frutos silvestres.

La constitución del lobo ibérico es un fiel indicativo de su capacidad depredadora. Cuenta con 42 piezas en sus imponentes mandíbulas, voluminosos músculos maseteros (son los que dan a sus ojos su característica forma almendrada) y una amplia caja torácica. Se trata de tres características propias al servicio de sus funciones como uno de los grandes depredadores.

Más información:

"Cuando desaparece una sola especie animal, la hemos perdido para siempre"

 (Félix Rodríguez de la Fuente)

NAWAL SAADAWI 

- La voz del feminismo árabe más destacada del último siglo -

Eterna candidata al Nobel de Literatura, pionera en la lucha por la igualdad y activista contra la violencia amparada en la tradición o la religión . Fue durante décadas una figura controvertida en Egipto, pero reconocida internacionalmente por su prolífica carrera como escritora y su incasable lucha por los derechos de la mujer, que la llevaron incluso a la cárcel y al exilio. 

El Saadawi nació en 1931 en el seno de una acomodada familia en la pequeña localidad de Kafr Tahla, en el Delta del Nilo, donde empezó a desarrollar su pensamiento y escribió sus primeros textos feministas a los 13 años en un diario que guardaba debajo de su cama, al ver la discriminación entre alumnos y alumnas en su colegio. Se licencio en Medicina en la Universidad de El Cairo en 1955. Considerada la “Simone de Beauvoir árabe”, dedicó buena parte de su vida a trabajar como psiquiatra y lectora universitaria. El Saadawi libró un feroz combate contra la mutilación genital femenina en Egipto y el mundo, desatando una tormenta de críticas y condenas de la clase política egipcia. 

Su temperamento férreo contrastaba con su frágil figura, su elegante cabello blanco y su cálida sonrisa, hablaba sin tapujos criticando abiertamente tanto el sistema patriarcal como el capitalista. La prolífica obra de El Saadawi, cuya parte más destacada gira en torno a una profunda crítica del patriarcado, el capitalismo y la religión y su activismo político han tenido una honda influencia en las últimas cinco décadas y ha sido reconocida en numerosos premios nacionales e internacionales. La autora egipcia también abordó cuestiones sensibles, como la sexualidad, la identidad o el colonialismo.

Autora de más de cincuenta libros, traducidos a unos treinta idiomas, en los que se pronunció contra la poligamia, el uso del velo, la desigualdad de derechos de herencia entre hombres y mujeres en el islam y, sobre todo, la ablación femenina, que afecta a más del 90% de las mujeres egipcias.

Su primer libro, titulado "La mujer y el sexo", fue una de sus obras más controvertidas, en la que abordó el "miedo" de la sociedad hacia el cuerpo de las mujeres y el intento continuo de controlarlo bajo pretextos religiosos o políticos

Discurso de Nawall El Saadawi

Eterna aspirante al Premio Nobel de Literatura, la polémica autora de “Mujer en punto cero: los dos lados del poder”. Fue directora de Salud Pública en su país, consejera de la ONU para el programa Mujeres en África, fundadora y líder de la Asociación de Solidaridad con las Mujeres Árabes y cofundadora de la Asociación Árabe para los Derechos Humanos. En el 2020, Time Magazine la incluyó en su edición de las 100 Mujeres del Año.

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La vida de Nawal El Saadawi estuvo marcada por un sinfín de piedras que fue esquivando en un arduo camino del que no pretendió nunca desprenderse, puesto que reforzaba su convicción de que "las mujeres deben movilizarse en defensa de los derechos humanos". Y es que para El Saadawi "la revolución empieza en la mente" y "necesita conocimiento". En su opinión el movimiento feminista tenía que ser global: "Las mujeres estamos todas en el mismo bote", reivindicaba, "la opresión a la mujer es universal; la ejerce el sistema patriarcal, económico y religioso".

Frases de Nawel El Saadawi

Bibliografia 

MÍSIA Y SU VERSIÓN DE "LA GAVINA"

Si hablamos de una cantante portuguesa llamada Susana María Alfonso de Aguiar seguramente diremos que no nos suena de nada. Si decimos que su nombre artístico es Mísia, la cosa cambia bastante porque es una de las mejores cantantes de fados de la actualidad.

Pero no es cien por cien portuguesa porque su madre era catalana, era bailarina del barcelonés El Molino y fue quien transmitió a su hija influencias de tangos y boleros.

Misia ha desarrollado a lo largo de su carrera un estilo de fado personal basado en la utilización de instrumentos como la guitarra clásica, la guitarra portuguesa, el acordeón y el violín, entre otros, y versionando poemas portugueses.

Esta artista canta en un montón de lenguas. Aunque su repertorio esté compuesto mayoritariamente por fados por lo explicado, y mucha gente considera que un fado no lo es si no se cantado en portugués, Misia ha interpretado algunos de sus temas en catalán, francés, español, inglés, napolitano…

Al mismo tiempo también es conocida por cantar piezas de otros artistas evocando el estilo del fado: la clásica As time goes by, algunas composiciones de Luis Eduardo Aute o La gaviota que popularizó Marina Rosell.

Hoy nos fijamos precisamente en su versión de La Gavina. La canción es del músico y compositor Frederic Sirés i Puig (Begur, 1898-Palafrugell, 1971).

Sirés era un instrumentista de flautín y piano básicamente. Mucha gente le recuerda también como pedagogo. Escribió todo tipo de géneros musicales, así como poemas. Era un hombre sencillo de carácter y musicalmente era una de las figuras del panorama musical ampurdanés del siglo XX. Escribió La gaviota en 1924 pero no fue hasta 1928 cuando se cantó por primera vez. Y fue en su casa, en la calle de Sant Pere de Begur con un grupo de amigos. En aquellos momentos todavía predominaba la versión en castellano: “Gaviota que muy ligera vas volando sobre el mar…”. pero el propio Sirés hizo la traducción al catalán que alcanzó la máxima popularidad cuando Marina Rosell la grabó en 1978 en su disco Penyora:

“Oh, gavina voladora,

que volteges sobre el mar,

i al pas del vent mar enfora

vas voltant fins arribar

a la platja solejada

platja de dolços records,

on dia i nit i fa estada

la nina del meus amors

Quan la vegis sola

prop la quieta onada,

don-li la besada

que li envio més fervent

Digues-li que sento

dolça melangia,

i que en ella penso

en tot moment.

Oh, si igual que tu gavina

la mar pogués travessar,

fins arribar a la platja,

on tan dolç és recordar

i veure la imatge bruna

en el seu suau despertar

de la nina que entre somnis

és tan grat d’acariciar

Quan la vegis sola

prop la quieta onada,

don-li la besada

que li envio més fervent

Digues-li que sento

dolça melangia,

i que en ella penso

en tot moment”.

Es evidente que se trata de un poema de amor. ¿Y quién era la chica a la que Frederic Sirés se refiere? Pues la explicación radica en el viaje que él hizo en 1918 a Cuba para intentar hacerle fortuna. Trabajaba en una fábrica de chocolate y trataba de ahorrar tanto como podía. Sin embargo, el clima cálido y húmedo antillano no le probaba y enfermó. Los médicos le aconsejaron que dejara la isla y volviera a la península lo antes posible. Con cuatro dinero en el bolsillo regresó a Begur y al poco tiempo, en 1924 como hemos dicho, escribió La Gavina que dedicó nostálgicamente a lo que fue su amor cubano, una chica llamada Ofelia.

Mísia - La Gavina

EL HOMBRE QUE HUMANIZÓ LAS MÁQUINAS

Cada cierto tiempo en la historia de la música aparece una mente que lo cambia todo. Un oído consagrado que hace algo único que inspira a millones y revoluciona por completo la cultura. Muy pocos nombres entran a este panteón y uno de los más importantes del Siglo XX, sin duda es el de Giorgio Moroder. Considerado como uno de los arquitectos de la música electrónica como la conocemos hoy, también fue quien dio el impulso que la música disco necesitaba para explotar del todo y además sentó las bases para el dance, el techno y el EDM. 

Para buena parte de la generación millenial, Daft Punk fue la introducción a la música electrónica. Pero para Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter esa introducción estuvo en los sintetizadores de Moroder. Este productor italiano conocido por su grueso bigote y su buen carácter, fue el primero que cogió un sintetizador Moog y lo llevó al corazón de la pista de baile. Sin bien un poco antes bandas como Kraftwerk ya estaban experimentando con las melodías electrónicas, sus sonidos eran más fríamente robóticos. En cambio Moroder creó el cyborg sónico. 

Sus composiciones desafiaban la biología básica del cuerpo. Eran una invitación a dejarse poseer por la máquina, a cambiar las venas por cables y deshacerse de las limitaciones de la carne para rendirse ante el sonido. Moroder nos enseñó que nuestros instintos pueden ir más allá de cualquier límite corporal para hundirnos en un trance de de aparatos, luces y sudor.

Giovanni Giorgio Moroder nació el 26 de abril de 1940 en un pequeño pueblo del norte de Italia llamado Ortisei, que culturalmente es más alemán que italiano. Como el propio productor cuenta en la canción “Giorgio By Moroder”, siempre soñó con ser músico y a los 15 años comenzó con la guitarra. Siguiendo ese sueño, se mudo a Alemania donde empezó siendo Dj de Scotch Club, ubicada en la ciudad de Aachen, la cual fue la primera discoteca de ese país. Poco a poco fue descubriendo no solo los secretos de la música, sino de lo que impulsa a los cuerpos a moverse desenfrenadamente bajo la bola de espejos. 

A finales de los 60 se mudó a Munich y allá comenzó su ascenso a la gloria. En esa época, en la ciudad había mucha influencia de la música afro norteamericana de las décadas del 50 y el 60. El funk, el soul, un poco del swing fascinaban a los músicos alemanes. Además el disco iba cogiendo fuerza de a poco y en Europa empezó a formarse lo que se conoce como euro disco. Todo esto fue influencia para Moroder quien con canciones como “Son Of My Father” o “Looky Looky” empezó a consagrarse en la industria musical. Pero todavía no estaba satisfecho. En su interior iba creciendo la idea de crear algo que sonora al futuro, algo nuevo, nunca antes bailado. 

En esos ires y venires conoció a una corista estadounidense llamada Donna Summer, quien fue la pieza faltante del rompecabezas. Con la increíble voz de Summer y con un sintetizador Moog, en 1977 lanzó “I Feel Love”, canción que cambió la música para siempre. 

El hipnótico beat que te posee de inmediato y se mantiene en un solo loop durante toda la canción y la hermosa voz que va subiendo hasta que se junta con el coro y hace que tu cerebro explote mientras pierdes el control de tus extremidades crearon una oda al hedonismo, el placer y el desenfreno que marcó el final de una década llena de excesos y cambió el rumbo de la música. 

Donna Summer - I Feel Love

En su libro La historia secreta del Disco, el experto en música Peter Shapiro dice que “I Feel Love”: “Era probablemente el primer tema en considerar seriamente las implicaciones de la máquina sobre el cuerpo humano”. Se dice que cuando David Bowie le mostró este sencillo a Brian Eno, el productor le respondió, “esta es la música del futuro”. Y los oídos de todo el mundo aplaudieron este glorioso trance que convirtió a Moroder en el productor más cotizado de la industria pop y a Donna Summer en la reina de la música disco. 

En los 70 Moroder también creó Musicland Studios por donde pasaron: Led Zeppelin, Queen,The Rolling Stones, Electric Light Orchestra,Iron Maiden, Marc Bolan & T.Rex, Deep Purple, Rainbow, Elton John entre otros. Este productor era un midas de la música de los 70 y 80, pero su creatividad no podía limitarse solo a la industria musical. También llevó su oído al cine y comenzó a hacer bandas sonoras. Scarface, American Gigolo, Tron, Neverending Story, Superman III, Rambo III, Beverly Hills Cop II son algunos de los largometrajes en los que participó. Pero sus obras más icónicas fueron las canciones: “The Chase”, de Midnight Express; “Flashdance... What a Feeling”, de Flashdance; y “Take My Breath Away” de Top Gun, que fueron premiadas con el Oscar a mejor canción original en sus respectivos años.

Giorgio Moroder - Chase

A parte de todo eso, compuso el himno de varias Olimpiadas y “Un Estate Italiana”, probablemente la mejor canción de un Mundial de Fútbol que se ha hecho. 

Después de cosechar innumerables éxitos y trabajar con los mejores artistas del mundo, en el 93 Moroder se retiró y se dedicó a su familia y al golf. Sus sintetizadores permanecieron en silencio hasta 2013 cuando Daft Punk lo llamó para colaborar en su álbum Random Access Memories. En varias entrevistas, Moroder cuenta que quien lo convenció de participar fue su hijo que era un apasionado fan del trabajo de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. Pero lo que más le llamó la atención fue que los franceses solo le pidieron que les contara su historia. Y ese fue el génesis de “Giorgio By Moroder”. 

Daft Punk - Giorgio by Moroder

Esta canción de nueve minutos y cinco segundos levantó al gigante dormido. Después del éxito que tuvo, de nuevo los nombres más grandes del pop querían trabajar con él. El resultado fue Déjà Vu, disco lanzado en 2015 en el que colaboran cantantes como: Sia, Britney Spears, Mikky Ekko and Charli XCX y Kylie Minogue; y en el que explora los alcances del EDM pero lo quita lo emplagoso y saturdo, para más bien crear un álbum fiestero lleno de color y energia que se condensa de forma perfecta en el corte “74 Are The New 24”. 

Este disco y el impulso lo motivó a volver a sus raíces como DJ y a sus 79 hizo una gira europea en 2019 como pinchadiscos. Hoy con 81 años y sigue listo para seguir poniendo música en fiestas a penas la pandemia lo permita. 

Pero lo más interesante de Giorgio Moroder es que él dice que en verdad no es un gran músico y que ni siquiera le gusta mucho ir a bailar. Tal vez de ahí viene su talento, de una intuición pura y de una lectura muy profunda del comportamiento humano dentro de la pista de baile y cómo a través de los juegos mecánicos podemos volvernos aún más humanos.

Entre la fiesta, el deseo y la euforia nos desprendemos de todos los prejuicios y sentimientos negativos para simplemente dejarnos llevar por la música, una música que por mucho tiempo llevará la firma de Giorgio Moroder. 

Más información : Oficial Website Giorgio Moroder

JOANA RASPALL, EL ORIGEN DE TODOS LOS DATOS

Joana Raspall i Juanola (Barcelona, 1 de julio de 1913 – Sant Feliu de Llobregat, 4 de diciembre de 2013) fue una escritora, lexicóloga y bibliotecaria catalana.

                                                                                                                                                                       

Se licenció en Biblioteconomía y desde la revista Claror inició una campaña demandando una biblioteca infantil en San Feliu de Llobregat, ciudad donde residió desde los 3 años. Durante la Guerra Civil Española estudio y trabajó de bibliotecaria contribuyendo a salvar muchos ejemplares de libros catalanes de su destrucción. Después de la guerra dio clases de catalán en su domicilio, cosa que continuó haciendo años más tarde con el asesoramiento de Òmnium Cultural.

En el Primer Congreso de Cultura Catalana formó parte de la ponencia El llibre de teatre infantil que dio lugar a la colección de teatro “Edebe” catalana. Joana Raspall ha colaborado habitualmente en revistas locales y fue promotora del premio Martí Dot de poesía de Sant Feliu de Llobregat.

En 1969, escribió y representó El viaje, una obra de teatro para adultos que crea como réplica de Esperando a Godot de Samuel Beckett. Ese mismo año, tras la muerte de la escritora Maria Novell, comenzó a escribir obras de teatro infantil y juvenil tal y como le sugirió su amiga Aurora Díaz.

Más información: Blog Oficial de Joana Raspall